最近慢慢回歸正軌所以想和大家聊聊看得見的藝術與看不見的音樂價值
一直以來這個只能用耳朵聽而無法用眼睛欣賞的藝術對於多數人來說在教育上是不被重視的，音樂很難用說的來表達，不像用眼睛分辨顏色那麼直觀，而且容易被聲音欺騙。
你能看得出七彩 紅橙黃綠藍靛紫 ，卻無法明確聽出Do Re Mi Fa So La Ti Do即便是大家從小就上過音樂課，但那也是所有課程裡佔了一個很小的比例，那麼耳朵的功用大概只上下聽覺而已。
還記得小時候星期六中午下課後都要去找老師上鋼琴以及小提琴課，現在回憶起來根本就不知道自己是為了什麼，但很慶幸家裡給了我這樣的教育，讓我現在還不至於成了音癡，那麼重點是什麼，很簡單就是音樂在你的成長過程裡陪伴了你多久。
那麼聲音能夠像眼睛這樣做分析的訓練嗎嗎？當然可以！顏色裡色卡有更多層次的顏色，音樂有頻率有頻譜分析儀，好聽的音樂是主觀的，就像同一副畫有人覺得好看也會有人覺得難看，但是怎麼畫用了什麼東西畫是可以被分析學習，耳朵也是一樣，什麼樣的樂器音高空間，也是能夠透過長時間的訓練而暸解。
切入正題，打個比方今天我去刺了一個青，花了三萬塊好了，刺之前我和刺青師討論後產生了共同創作，也許刺了三天才完成，刺完後我很滿意把他拍起來分享到網路上給大家欣賞，大家也可以下載收藏到自己的電腦當桌布。
在打另一個比方，今天我找了一個錄音室錄了一首歌也是三萬塊好了，和錄音師溝通後錄下了作品也產生了共同創作，也錄了三天，而且我也相當滿意這個做品，也上傳到音樂平台分享給大家聽，但下載卻要收費。
我很想跟大家說這只是商人的陰謀，雖然自己身旁有很多這樣的朋友，如果這樣的說法得罪了也請見諒～
請問聽眾花錢到底得到了什麼？創作者花錢又得到了什麼？
所以故事漸漸的改變成，由於預算不高我找了一個錄音室錄了一首歌只要6千好了，和錄音師溝通後錄下了作品也產生了共同創作，也錄了三天，然後我覺得成品還不錯，也上傳到音樂平台分享給大家聽，下載也不收費了，以後都來聽我的現場。
請問聽眾到底得到了什麼？創作者花錢又得到了什麼？
在我生活的台灣這個音樂產業結構根本就不健全，音樂人價值在哪？這真的只有聽得懂的人才說得出口，普羅大眾管你要不要餓死了。
所以我的結論是請音樂人餓死也是自己造成的，價值在哪裡？問自己吧！
